Najbolji fotografski muzeji, galerije i trgovine u NYC-u

2024 Autor: Cyrus Reynolds | [email protected]. Zadnja promjena: 2024-02-08 04:26

Jedan od najčešće fotografiranih gradova na svijetu, New York City poput Tokija, Amsterdama i Mexico Cityja - također je raj za ljubitelje likovne fotografije kako najomiljenijih, etabliranih imena tako i mladih suvremenih inovatora.

Osim kultnih djela i legendi o shutterbugovima koje ćete pronaći u zbirkama MoMA-e, The Whitney i Muzeja umjetnosti Metropolitan (mislite na Edwarda Westona, Richarda Avedona, Nan Goldin, Cindy Sherman i Roberta Mapplethorpea), diljem općina postoje muzeji, galerije i knjižare koji se bave fotografijom u kojima se mogu otkriti još opskurnih i nadolazećih talenata - i, u slučaju publikacija, dovedeni kući!

Fotografska New York

Otvoren u prosincu 2019., ovaj muzej suvremene fotografije na više razina u okrugu Flatiron ima jednako cool mjesta za starije brate i sestre u Stockholmu u Švedskoj i Tallinnu u Estoniji. Zauzimajući povijesnu zgradu crkvenih misija iz 19. stoljeća na Park Avenue South i 22. ulici, Fotografiska je domaćin nekoliko samostalnih i skupnih izložbi na razinama galerije. U međuvremenu, prizemlje služi kao fantastična i prostrana trgovina s knjigama i robom vezanom uzprošle i sadašnje izložbe pa neke. Postoji kafić u kojem se poslužuju hrana i pića, dok restoran Veronika slavnog ugostitelja iz Philadelphije Stephena Starra zauzima gornju razinu i poslužuje spektakularna francuska i istočnoeuropska jela poput boršča, tartara od govedine i telećeg gulaša ispod njegovih velikih stropova od 20 stopa: cafeno (i restoran su, međutim, zatvoreni do 2020. s određenim datumom ponovnog otvaranja TBA).

Međunarodni centar fotografije

Osnovan 1974. od strane fotografa Cornella Cape, a premješten iz Midtown Manhattana u Lower East Side, izvanredni ICP je blagoslov za gostujuće i lokalne entuzijaste fotografije. Osim svoje tematske izložbe i izložbe specifične za umjetnike, ICP ugošćuje snažne obrazovne satove i radionice, javne programe i godišnje nagrade Infinity Awards uz knjižnicu, trgovinu i zbirku od preko 200 000 slika i predmeta (od kojih su neke vidljive na liniji). Prošle izložbe uključivale su "Elliott Erwin: Pittsburgh 1950.", "Contact High: A Visual History of Hip-Hop," i provokativnu "Warriors" Jamesa Coupa, koji je koristio deepfake tehnologiju da ugradi lica posjetitelja u kultni film o NYC bandama iz 1979., "The Warriors."

Danziger Gallery

Proslavljajući svoju 30. godišnjicu 2020., istoimena galerija Jamesa Danzigera prvi put je otvorena u Sohou, ali trenutno postoji u galeriji i muzejskoj četvrti Upper East Sidea zajedno s The Met, Gagosian iGuggenheim. S iskustvom u novinarstvu i montaži fotografija za Vanity Fair i londonski Sunday Times, prije nego što je postao galerist i kolekcionar, Danziger je predstavljao velika imena uključujući Annie Lebowitz i Henri Carter-Besson. Izložbe se kreću od potpuno novih radova poput Jima Krantza iz Nebraske i Risakua Suzukija iz Tokija i Willa Adlera do tematskih kolekcija ikona Georgea Langea, Andyja Warhola i Evelyn Hofer.

Dashwood Books

Samo let niz stepenice s razine ulice u četvrti NoHo u NYC-u, 15-godišnji Dashwood Books je i izdavač i nositelj suvremenih knjiga o fotografiji, uključujući nevjerojatno rijetka i samoobjavljena blaga i najbolje u nove međunarodne naslove. Vjerojatno ćete naići na neke fotografe i dinamične kreativne tipove koji također pregledavaju i razgovaraju s osobljem ili tijekom potpisivanja. Nedavna izdanja Dashwooda uključuju putopisne foto-zinove Aziza Ansarija i autobusnu stanicu Preston Jamieja Hawkeswortha, a ovdje možete jednostavno provesti sate listajući police.

Staley-Wise Gallery

Noho's Staley-Wise, koji 2021. slavi svoju 30. godišnjicu, započeo je svoju povijest na doslovno prestižan način izložbom njemačko-američkog fotografa Voguea Horsta P. Horsta (koji je računao Marlene Dietrich, Paloma Picasso, Bette Davis, i Gertrude Stein među njegovim stotinama pionirskihsubjekti). Galerija je usredotočila na modne fotografe poput Louise Dahl-Wolfe i Stephanie Pfriender Stylander, glumca koji je postao šupak Joela Greya, Georgie O’Keeffea i Roberta Mapplethorpea nadahnutog cvjetnim slikama, te živopisne, kinematografske radove Španjolske Txema Yeste od Smještena u znamenitoj zgradi iz 19. stoljeća koju je dizajnirao Thomas Stent, galerija je proširila svoj izložbeni prostor 2017. Provjerite web stranicu Staley-Wise za online tematske izložbe koje crpe iz njihove stalne zbirke.

Galerija Roberta Manna

Prva galerija usmjerena na fotografiju koja je otvorena u West Chelsea Art Districtu oko 1999., Robert Mann Gallery nedavno se preselila u penthouse prostor u Upper East Sideu (zabavna činjenica: zapravo je osnovana u ovoj četvrti 1985.). Mannov popis umjetnika i izložbi predstavlja ravnotežu suvremenih vizionara u sredini karijere poput Mary Mattingly, Julie Blackmon (čije su kazališne, besprijekorno postavljene slike njezine obitelji bile izložene na Fotografiskoj 2020.), Elijaha Gowina, Cig Harvey i Holly -i velikane 20. stoljeća poput Njemice Ellen Auerbach, Mikea Mandela, Austrijanca Artura Nikodema i Kanađanke koja je postala New Yorkerka Margaret Watkins, koja je svoju umjetničku i reklamnu karijeru uravnotežila s mrtvim prirodama i, kontroverzno, aktovima.

Yancey Richardson

Kompanija na sajmovima suvremene umjetnosti (npr. Art Basel, The Armory Show, Paris Photo), ova galerija West Chelsea Art District u vlasništvu ženapredstavlja raznolik, napet popis fotografa iz cijelog svijeta, uključujući nebinarni Južnoafrikanac Zanele Muholi, čiji je objektiv obučen za crne LGBTQ stanovnike općina u zemlji; David Hilliard iz Bostona, čije velike fotografije s više panela dotiču seksualnost, duhovnost i punoljetnost; i pokojni Kinesko-Kanađanin Tseng Kwong Chi, čiji su ukočeni, turistički autoportreti bili obojeni satirom (preminuo je od komplikacija AIDS-a 1990.). Svakako provjerite i Richardsonove online emisije "soba za gledanje", koje trenutno uključuju virtualne izložbe Muholija i drugih.

Printed Matter, Inc

Otvarajući svoju prvu lokaciju 1976. godine, ovo središte (i distributer) za samonakladne i male novinske knjige, zinove i više umjetnika i političkih aktivista u svim disciplinama sada zauzima izlog na dva kata u zapadnom Chelseaju Art District na 11. aveniji. Pohvalivši se tko je tko među plodnim umjetnicima/aktivističkim savjetnicima i programskim direktorima tijekom godina (uključujući Ingrid Sischy i AA Bronson iz Generalne ideje Kanade), Printed Matter, Inc. može se pohvaliti tisućama naslova (uključujući mnoge pod vlastitim otiscima), kuriranim policama, galeriju, umjetničke predmete i radni prostor na katu. Printed Matter također organizira godišnje sajmove umjetničkih knjiga u New Yorku i LA, koji obiluju knjigama i robom povezanim s fotografijom. Godine 2018. otvorili su manju sestrinsku lokaciju u Greenwich Villageu (dok ste tamo, idite u East Village i pogledajte male,Intenzivno odabrane knjige Mast Books za nove i vrlo željene raritete knjiga fotografija).

Klompching Gallery

Smješten u užurbanoj četvrti DUMBO u Brooklynu, 13-godišnji Klompching-galeristkinja Debra Klomp Ching i Darren Ching-ne samo da je domaćin (i nudi) radove suvremenih fotografa, već i organizira dinamično, natjecateljsko godišnje ljeto izložba, SVJEŽA. Klompchingov popis od više od 30 umjetnika uključuje Jennifer B. Thoreson, čiji su kazališni, stilizirani scenariji i bizarni i proganjajući (à la Češki Jan Saudek); Anthony Crossfield, čija je uznemirujuća serija spojenih tijela "Strano tijelo" kao da David Lynch susreće Davida Cronenberga; i Kimberly Witham, čije mrtve prirode dočaravaju klasične slike s suhim subverzivnim obratom.

ClampArt

Galerist Brian Clamp preselio je svoju udobnu, ali dinamičnu galeriju staru 20 godina staru istoimenu galeriju iz West Chelseaja 2016. u veći prostor u Chelseajevom Flower Districtu. Dok se njegov popis umjetnika i inventara dotiče mnogih disciplina, Clampov je fokus suvremena fotografija, uključujući provokativna otkrića LGBTQ-a poput Marca Yankusa i Lisse Rivere iz Brooklyna (koja je kao kustos producirala izložbe u NYC-ovom Muzeju seksa). Nedavne izložbe uključivale su samoopisnu knjigu Johna Arsenaulta "Američka kraljica, američki san: 30 godina autoportreta Johna Arsenaulta", Yankusov "Nevidjen New York" (koji nudi rijetke spokojne snimke znamenitosti New Yorka bez ljudi) i izrazito homoerotičnogrupna emisija “Seksualni zločini”, koja ističe umjetnička djela i literaturu iz sredine 20. stoljeća poput Boba Mizera, Jamesa Bidgooda, Jeana Geneta i Mela Robertsa s “homoseksualnim sadržajem koji se često stvarao u svijetu sjene kriminala, isplata organiziranog kriminala, i pod prijetnjom uhićenja."